LOPE DE VEGA
Y LA COMEDIA NUEVA
(GUILLÉN DE CASTRO)
Teatro del
Príncipe
hacia 1660 |
0.- A finales del siglo XVI se forma
en torno a Lope de Vega, la comedia nueva. Es un teatro
nacional y conservador, que impone sus valores a toda la
sociedad.
A una acción de tema
amoroso -amor omnia vincit- superpone otra histórica o
legendaria, morisca o de cautivos, o religiosa. Concluía
con un final feliz.
Generalmente, consta de
unos tres mil versos repartidos en tres jornadas. La
redondilla o la décima se usan en diálogos, el
romance en narraciones, el soneto en monólogos y el
terceto en situaciones graves.
Comienza con
música de guitarras y una loa. Después, la primera
jornada, un entremés y la segunda jornada. Tras este, un
baile y la tercera jornada. Cerraba la función una
mojiganga.
Aspecto actual
del corral de Almagro |
Comenzaba entre las dos y las cuatro de la
tarde para terminar antes del anochecer. Los incidentes y
altercados entre espectadores y la reputación de los actores
perjudicaban su imagen moral, aunque parte de sus beneficios se
destinara a hospitales y obras de
beneficencia.
A fines del siglo XVI la comedia pasó
de los tablados desmontables a los corrales, patios de casas
adaptados para la representación, que acabarían como teatros
expresamente dedicados a ella. En Madrid los gestiona el
Ayuntamiento. Destacan el de la Cruz (1579) y el del
Príncipe (1583), que logran un negocio lucrativo.
Aspecto actual
del corral de Almagro |
Escribía la comedia el poeta, bien
pagado por el autor -actual director- a quien cedía todos los
derechos sobre la obra representada o impresa, para modificar textos sobre
un escenario pobre en decorados o rico en máquinas: tramoyas,
grúas, pescantes... Las obras duran en cartel tres o cuatro
días, con excepciones: quince para una comedia de
éxito.
1.- Félix Lope de Vega Carpio
(1562-1635) nació en Madrid. Estudia con los jesuitas y se
familiariza con el teatro culto, aunque sus devaneos lo convierten en un
lector disperso. Su comedia más antigua sería Los hechos de
Garcilaso (1579-83).
Retrato de Lope de Vega |
Despreciado por Elena Osorio,
insulta a su familia y es desterrado por
escándalo.
Casa con Isabel de Urbina, (†1594),
embarca en la Armada Invencible y reside en Valencia hasta 1590. Allí
conocerá a Gaspar de Aguilar, Rey de Artieda, Francisco Tárrega o
Carlos Boyl y, sobre todos, a Guillén de
Castro.
2.- De esta escuela
valenciana destaca Guillén de Castro y Bellvís (1569-1631),
autor de unas treinta comedias y algún entremés.
Primera parte
de
las comedias de
Guillén de Castro
|
En 1618 publica la Primera parte de
las comedias... y en 1625 la Segunda.... Incluía
aquélla Las Mocedades del Cid, basada en el
Romancero, sobre las hazañas de Rodrigo Díaz, que,
defendiendo a su padre, mata al de doña Jimena, su futura esposa. Para
ganarla, vence a los moros, asiste a un leproso, que resulta ser
San Lázaro y vence a un representante del rey de Aragón.
Inspiró Le Cid de Corneille (1636). Una Segunda
parte de las hazañas del Cid gira en torno a Sancho II.
Perfecciona el tema legendario en El Conde Alarcos.
Comienzo
de
Las Mocedades del Cid
|
Los malcasados de Valencia
(¿1595-1604?) es una comedia de enredo con desenlace amargo,
escrita en redondillas: Elvira, vestida de hombre, planea eliminar
a Ipólita, celosa esposa de su amante, don Álvaro. De él también se
enamora Eugenia, esposa de Valerián, que ama, sin ser amado, a Ipólita. La
intervención de Leonardo y la Justicia evita el drama: los
matrimonios se divorcian y Elvira renuncia a su amor. Hay en la comedia
una critica del matrimonio, insólita en la comedia mueva, junto con
un dominio de la psicología de sus personajes y del
diálogo.
Guillén de Castro desarrolla temas
cervantinos en Don Quijote de la Mancha, sobre un
episodio de El ingenioso hidalgo... o en El curioso
impertinente, La fuerza de la sangre,
etc.
Cultiva lo mitológico y la comedia de
figurón. Critica la autoridad real y el matrimonio, acaso por
su propia experiencia.
Por desconocer la
cronología de sus comedias, suponemos una influencia mutua entre su
obra y la de Lope de Vega.
Entrada de la
casa de Lope, desde 1610.
En el dintel: Parva mea
magna.
Magna aliena parva.
|
3.- Desde 1590 Lope vive en
Madrid, donde madura su teatro, fundiendo lo italiano, lo popular,
lo cortesano o lo clásico. Su relación con Antonia Trillo en 1596 se
disimula al casarse con Juana de Guardo dos años después, a quien
mantiene junto a su amante Micaela Luján.
De
1604 data su primer repertorio de obras, incluido en El
peregrino en su Patria, y la Primera parte de
Comedias. Refleja su experiencia valenciana con Los locos de
Valencia (h.1590-95), sobre tres parejas que, en el hospital
valenciano, logran los amores que
persiguen.
El rufián Castrucho (h.1598
y posteriormente, retocada) refleja su gusto por personajes del hampa, al
lograr este rufián las bodas de dos militares y la suya con su pupila
Fortuna.
En La viuda valenciana
(h.1595-1603), retocada después de 1618, aludirá a sus amores con Marta
de Nevares.
Belardo el furioso, Los
Comendadores de Córdoba, La Tragedia del Rey don Sebastián o
El postrer godo de España, muestran su gusto por el
Romancero y la confesión autobiográfica, constantes
de su obra.
Desde 1605 Lope es secretario del
Duque de Sessa. Su epistolario refleja una servidumbre de
confidente y tercero en amoríos e intimidades. Unos años más tarde
termina su relación con Micaela Luján.
Arte
nuevo
de hacer comedias |
4.-De 1609 es el Arte nuevo de
hacer comedias, defensa jocosa de su teatro, incluida en una
edición de sus Rimas. Muestra desprecio por las reglas
aristotélicas y no desconocimiento. Propone como valores la
naturalidad frente al artificio y la variedad frente a las
unidades. Opone el decoro y el aplauso del público, a quien
"habla en necio", frente a la erudición y al
rigor.
El Arte sería una conferencia
informal que ni el propio Lope, que prefirió sus poemas épicos a
sus comedias, tomó en serio.
Despacho de Lope
de Vega |
5.- En 1610 compra una casa en
Madrid e inicia una nueva etapa con algunas de sus mejores comedias
de ambiente campesino: El villano en su rincón (h.1611 y
anterior a 1616), en que Juan Labrador, satisfecho en su estado y
ajeno a la Corte, pero respetuoso con el rey, se ve favorecido por éste y
trasladado a su entorno.
Peribáñez y el
Comendador de Ocaña (1604-12) se imprime en su Cuarta
parte... (1614) de comedias. Es una tragicomedia
desarrollada en 1406, en Toledo: Peribáñez comprende que el
Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer. Tras
matarlo gana el perdón real.
Representación de
Peribáñez
y el Comendador de Ocaña
Manuscrito
autógrafo
de La dama boba |
De 1606-12 es El acero de
Madrid, comedia costumbrista, donde Lisardo, cuyo criado
Beltrán se finge médico, recomienda a Belisa beber el agua con acero
de cierta fuente. Tras un rapto, obtiene el amor de Belisa,
frente al pretendiente elegido por su
padre.
Entre 1611 y 1613 muere su hijo
predilecto y su segunda esposa. Escribe La dama boba
(1613) para Jerónima de Burgos: Finea, a quien
desprecia Liseo por su ignorancia, será esposa de Laurencio,
inspirada por el amor.
En El perro del
hortelano, de este mismo año, Teodoro seduce a la indecisa
condesa Diana, cuando su criado lo hace pasar por hijo del Conde
Ludovico.
Hacia 1614 compondría Lope una de
sus mejores tragicomedias: Fuenteovejuna. Siguiendo la
Crónica de las tres órdenes... (Toledo, 1572) de
Francisco de Rades, muestra los abusos del Comendador
Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna
y sobre Laurencia, recién casada con Frondoso. El
asesinato del Comendador por el pueblo y el perdón de los Reyes
Católicos ante la evidencia rematan su acción. |
Representación
de La dama boba
Onzena parte
de las
Comedias... con la edición de El perro del
hortelano |
Dozena parte
de
las Comedias... con la
edición de
Fuenteovejuna |
Se ve en ella una sublevación popular ante
el abuso del poder, pero sólo refleja una injusticia puntual y subraya la
sumisión al rey. Su desenlace pudo hacerla fracasar en el
escenario.
Una crisis, provocada por la muerte de
sus familiares, le lleva en 1614 al sacerdocio.
Otra edición de
la Dozena parte de Comedias con
Fuenteovejuna |
6.- Desde 1617 Lope
intervendrá personalmente en la impresión de sus obras, aunque
debió hacerlo ya en la Cuarta parte (1614) y, quizá, en la
Segunda (1610). Las quejas por ediciones ilegales son
frecuentes en esta época y dan pretexto a sus autores para imprimirlas.
Además, a la defensa que Ricardo del Turia
hizo de Lope en el Apologético de las comedias españolas
(1616), sigue la anónima Spongia (1617), ataque
aristotélico a nuestro autor y a su teatro. No le faltaron
defensores, como Alfonso Sánchez, catedrático de hebreo, o Tirso de
Molina, además del pueblo, que apreció su teatro.
Parte
veinticuatro de las comedias, donde aparece El Caballero de
Olmedo |
7.- Desde 1620 se representan obras
maestras, como El Caballero de Olmedo (h.1620-25),
tragedia de raíz celestinesca, basada en un cantar popular:
Don Alonso muere a manos de don Rodrigo, celoso de perder a doña
Inés.
El mejor alcalde, el Rey
vuelve sobre la dignidad campesina: Don Tello, soberbio
noble, abusa de Elvira, prometida del campesino Sancho.
Alfonso VII restaura su honra, casándola con don Tello, a quien ajusticia,
para desposar a la ya noble viuda, con
Sancho.
No falta el tema mitológico en
El marido más firme (h.1620-21), que adorna la fábula de
Orfeo con episodios cotidianos: bodas, celos, etc. y una acción
secundaria en torno al personaje de Aristeo.
Manuscrito
autógrafo de
El castigo sin
venganza |
Por estos años presenta en Amar sin
saber a quien a don Juan de Aguilar, encarcelado por encubrir el
crimen de don Fernando, de cuya hermana se enamora antes de verla.
Comedia de enredo es La moza de
cántaro, anterior a 1627: Por defender la honra de su padre, María
ha matado un hombre y sirve como moza, ocultando su condición de noble.
Cuando el rey la perdona, revela su origen y, de entre todos sus
pretendienes, acepta la mano de don
Juan.
8.- En 1631 surge una obra
problemática: El castigo sin venganza, que Lope considera
tragedia. Su tardía aprobación y el representarse un solo día hace
pensar en una posible censura.
El duque de
Ferrara, recién casado y olvidado de su antiguo libertinaje, conoce
las relaciones entre su hijo ilegítimo y su joven esposa. Logra que aquél
la asesine involuntariamente para ajusticiarlo después.
Adaptación
teatral de La Dorotea |
Si la obra fracasó por desviarse de los
moldes habituales, ¿la retiraría Lope de los
escenarios?
Al margen de su actividad
teatral, publica Lope La Dorotea (1632), acción en prosa,
basada en La Celestina y en sus amores juveniles con
Elena Osorio .
Aún redacta algunas de sus
mejores obras, como Las bizarrías de Belisa (1634),
caprichosa dama, cuyos enredos le hacen perder a don Juan, que ganará a
Lucinda, su verdadero amor. Tampoco Belisa conquista al conde Enrique, su
fiel amante, por los celos que ha sembrado sin
sentido.
Esta pudo ser su última obra, ya que muere
al año siguiente.
Manuscrito
autógrafo de
El castigo sin venganza |
9.- La temática de
Lope es representativa de su época: loas, autos
sacramentales, comedias de asunto bíblico, de santos,
mitológicas, de costumbres, novelescas -basadas en el italiano
Bandello-, de enredo y, sobre todas, las históricas,
medievales o modernas, acaso menos apreciadas entonces que hoy. |
Manuscrito
autógrafo de
El castigo sin venganza |
10.- Su técnica se basó en
añadir a una acción determinada, una trama amorosa -segunda acción-
acaso más aplaudida que la primera.
Loas de
Lope de Vega |
Lope supo dirigirse a un público
amplio y dedicar a cada espectador una parte de su obra:
erudición para los cultos, gracias para los
mosqueteros y amor para las mujeres.
La envidia hizo mella en sus obras, como muestran
las polémicas sobre su teatro. Juan Pérez de Montalbán, fiel
defensor suyo, escribió su primera biografía.
Del
exagerado número de obras que se le atribuyen, consideramos suyas
más de trescientas, sin contar colaboraciones y
atribuciones dudosas de quien fue el dramaturgo de mayor
éxito de nuestras letras.
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TEATRO DE
LOS
